THE FIGURATIVE ART EXPERIENCE IN PARIS AND FRANCE
FIGURA
Figura souhaite faire revivre l’esprit des ateliers de peinture qui existaient depuis la Renaissance jusqu’au 19e siècle, pour retrouver les techniques et les connaissances d’alors qui nous manquent aujourd’hui.
Grâce à des poses longues allant de 3h à 30h, nous pouvons pousser très loin l’étude du modèle et aborder des thèmes aussi variés que l’anatomie, les volumes et la lumière, la géométrie dynamique, la composition, le symbolisme ou la narration.
FIGURA
Figura wishes to revive the spirit of painting atelier that existed from the Renaissance until the 19th century, to find the techniques and knowledge that we lack today in our artistic development.
Thanks to long poses ranging from 3h to 30h, we can push the study of the model very far and address topics as varied as anatomy, volumes and light, dynamic geometry, composition, symbolism or narration .
PARIS ET SA COMMUNAUTE ARTISTIQUE
Par son environnement artistique et culturel exceptionnel, Paris a toujours fasciné et attiré des artistes du monde entier. Figura souhaite rassembler autour d’expériences artistiques riches et variées, celles et ceux, Français ou étrangers, qui souhaitent redécouvrir et partager les arts figuratifs et ces techniques oubliées. Venez partager avec nous cette renaissance artistique réjouissante en participant à l’une de nos éxpériences.
PARIS AND ITS ARTISTIC COMMUNITY
For its exceptional artistic and cultural environment, Paris has always fascinated and attracted artists from all over the world. Figura wishes to gather around rich and varied artistic experiences, those, French or foreign, who wish to rediscover and share the figurative arts and these forgotten techniques. Come share with us this inspiring artistic renaissance by participating in one of our experiences.
FIGURA UNIVERS
LES WORKSHOP ET LES COURS FIGURA
Plusieurs fois par ans, Figura organise des sessions de stages avec des artistes internationaux qui sont invités pour quelques jours à venir partager leur art.
Des cours hebdomadaires sont aussi disponible pour apprendre et pratiquer le dessin et la peinture tout au long de l’année. Les groupes sont limités à 10 pour garantir à chacun une disponibilité et une qualité d’enseignement demandé par cet art exigeant.
Quelque soit votre niveau vous pouvez vous inscrire à l’un d’eux, découvrez la programmation à venir ci-dessous.
FIGURA WORKSHOPS AND CLASS
Several times a year, Figura organizes workshops sessions with international artists who are invited for a few days to come and share their art. Weekly classes are also available to learn and practice drawing and painting throughout the year. Groups are limited to 12 to guarantee everyone the availability and quality of teaching required by this demanding art. Whatever your level you can sign up for one of them, check out the upcoming schedule below.
STAGES / WORKSHOPS
OLEKSII SHCHERBAK
3 Jours de stage de peinture de composition narrative en média mixtes 24-26 Avril 2026
Vendredi-samedi-dimanche: 10h00 – 17h00 / cours en Anglais / Atelier de PIGALLE
Tous niveau
A partir du travail unique et fascinant d’Oleksii nous exploreront comment composer une œuvre librement en utilisant différents outils, peinture à l’huile mais aussi dessin ou collage à partir d’observations réelles avec modèle, de références photographiques ou de votre imagination.
L’objectif est d’explorer l’univers narratif de chacun en utilisant la réalité comme source combinée et non comme source unique de création.
3 jours 6h/jour: 600€
8 places
OLEKSII SHCHERBAK
3-day workshop on narrative composition painting using mixed media April 24-26, 2026
Friday-Saturday-Sunday-monday : 10.00 am - 5.00 pm / class in English / PIGALLE atelier
All levels
Based on Oleksii's unique and fascinating work, we will explore how to compose a work freely using different tools, oil painting, but also drawing or collage based on real observations with a model, photographic references, or your imagination.
The goal is to explore each person's narrative universe using reality as a combined source rather than as the unique source of creation.
3 days 6h/day: 600€
8 spots
SEBASTIEN JUPILLE
3 Jours de stage de dessin de portrait 19-21 Juin 2026
Vendredi-samedi-dimanche: 10h00 – 17h00 / cours en Anglais / Atelier de PIGALLE
Tous niveau
Nous aborderont d’abord le visage humain par la structure géométrique des lignes pour trouver les proportions et la ressemblance ensuite nous verrons comment trouver du volume par l’étude des formes et de la lumière.
3 jours 6h/jour: 600€
8 places
SEBASTIEN JUPILLE
3-day portrait drawing workshop June 19-21, 2026
Friday-Saturday-Sunday-monday : 10.00 am - 5.00 pm / class in English / PIGALLE atelier
All levels
We will first approach the human face through the geometric structure of lines to find proportions and resemblance, then we will see how to find volume by studying shapes and light.
3 days 6h/day: 600€
8 spots
ZACHARY KAINZ
3 Jours de stage de composition 26-28 Juin 2026
Vendredi- samedi-dimanche: 10h00 – 17h00 / cours en Anglais / Atelier de PIGALLE
Tous niveau
Cet atelier s'adresse à ceux qui pratiquent le dessin, la peinture et la sculpture. Les participants dessineront à partir de natures mortes tout en explorant la géométrie sacrée et les principes de conception des grands maîtres, passés et présents. Pendant trois jours, les participants apprendront à appliquer le nombre d'or, les rectangles racines et d'autres systèmes de conception découverts dans l'analyse des chefs-d'œuvre. Ces informations sont universelles et s'appliquent à tous les arts visuels ; elles ajouteront de la profondeur, de l'intrigue et de la structure à la composition dans la peinture en plein air, la sculpture de portraits, le dessin de figures et d'autres activités artistiques. Tout au long de l'atelier, les étudiants auront l'occasion d'apprendre grâce à des démonstrations en direct et des critiques individuelles tout en explorant leurs propres croquis de composition. À mesure qu'ils apprendront les techniques, ils seront finalement en mesure d'aborder l'expression créative sous un angle différent, ce qui les aidera dans leurs poursuites artistiques futures. Les étudiants apprendront à : • Appliquer le nombre d'or et la symétrie dynamique au dessin et à la peinture ; • Utiliser des compas Phi pour concevoir leurs dessins en se basant sur les proportions de la nature ; • Analyser les chefs-d'œuvre de manière plus approfondie et appliquer ce processus à leur propre pratique ; • Apprendre comment la composition est structurée et les similitudes entre les beaux-arts et la théorie musicale ; • Définir et comprendre des termes tels que l'arabesque, les lignes rayonnantes, les enceintes et les rectangles racines.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
3 jours 6h/jour: 600€
8 places
ZACHARY KAINZ
3-day composition workshop June 26-28, 2026
friday-saturday-sunday 10.00 am - 5pm / class in english / PIGALLE atelier
All levels
This workshop is for those who practice drawing, painting, andsculpture. Participants will draw from still life’s while simultaneouslyexploring sacred geometry and design principles from the great masters,past and present.Over three days, participants will learn how to apply the golden ratio,root rectangles, and other design systems discovered in an analysis ofmasterworks. This information is universal and applies to all visual arts;it will add compositional depth, intrigue, and structure to plein airpainting, portrait sculpture, figure drawing, and other artistic endeavors.Throughout the workshop, students will have the opportunity to learnthrough live demonstrations and individual critiques while exploringtheir own compositional sketches. As they learn techniques, they willultimately be equipped to look at creative expression through a differentlens, which will assist them with further artistic pursuits.Students will learn to:• Apply the golden section and dynamic symmetry to drawing andpainting;• Use Phi calipers to design their drawings based on nature’sproportions;• Analyze masterworks to a greater extent and apply that process totheir own practice;• Learn how composition is structured and the similarities betweenfine art and musical theory;• Define and understand terms such as arabesque, radiating lines,enclosures, and root rectangles.
3 days 6h/day: 600€
8 spots
SEBASTIEN JUPILLE
5 Jours de stage de peinture à l’huile de portrait allaprima 29 Juin-3 Juillet 2026
Lundi-mardi-mercredi-jeudi-vendredi: 10h00 – 17h00 / cours en Anglais / Atelier de PIGALLE
Tous niveau
Nous verrons comment aborder le visage humain en peinture à l’huile avec des petits exercices simples pour commencer puis des études de valeurs et couleur avant de réaliser un portrait plus aboutit
5 jours 6h/jour: 1000€
8 places
SEBASTIEN JUPILLE
5-day workshop on allaprima oil portrait painting June 29–July 3, 2026
Monday-tuesday-wednesday-thursday-friday : 10.00 am - 5.00 pm / class in English / PIGALLE atelier
All levels
We will explore how to approach the human face in oil painting with simple exercises to begin with, followed by studies of values and color before creating a more accomplished portrait.
5 days 6h/day: 1000€
8 spots
MINA MOHTASHAM
5 Jours de stage de peinture à l’huile de nature morte du 6-10 juillet 2026
Lundi-mardi-mercredi-vendredi: 10h00 – 17h00 / cours en Anglais / Atelier de PIGALLE
Tous niveau
Ce cours explorera le thème de la composition et du design dans la peinture de nature morte, et apprendra
comment appliquer des outils académiques à un contexte plus large qui peut influencer le travail en studio au-delà de la
salle de classe. Bien que les étudiants travailleront à partir de l'observation, nous nous concentrerons principalement sur la
façon dont le sujet peut être utilisé comme point de référence à partir duquel nous pouvons construire de manière créative.
Le cours sera structuré autour de démonstrations qui seront suivies d'un temps de travail
accompagné de critiques. De courtes études de couleurs axées sur l'abstraction simple et la conception de formes seront
suivies d'une peinture plus longue, permettant aux étudiants de s'exercer à bloquer et à pousser la
résolution.
5 jours 6h/jour: 1000€
8 places
MINA MOHTASHAM
5-day still life oil painting workshop from July 6-10, 2026
Monday-tuesday-wednesday-thursday-friday 10.00 am - 5pm / class in english / PIGALLE atelier
All levels
This course will explore the subject of composition and design in still life painting, and to learn
how to apply academic tools to a larger context which can inform studio work beyond the
classroom. Although students will be working from observation, we will be primarily focused on
how the subject can be used as a point of reference from which we can build upon in a creative
way. The class will be structured around demonstrations which will be followed by working time
supported by critiques. Short color studies focusing on simple abstraction and shape design will
be followed by a longer painting, allowing students to practice blocking in as well as pushing
resolution.
5 days 6h/day: 1000€
8 spots
THOMAS LAPINE
5 Jours de stage de peinture à l’huile , étude de couleur et nature morte du 13-17 juillet 2026
Lundi-mardi-mercredi-vendredi: 10h00 – 17h00 / cours en Anglais / Atelier de PIGALLE
Tous niveau
Nous explorerons un large éventail de sujets essentiels à une peinture réussie, notamment le mélange des couleurs, la composition, ainsi que les techniques et concepts nécessaires à la réalisation d'un tableau.
Ce cours est destiné aux étudiants qui souhaitent renforcer leurs compétences techniques en matière de peinture de natures mortes tout en s'intéressant aux aspects moins tangibles et plus intuitifs du processus créatif. Parallèlement à un enseignement structuré, nous examinerons les choix artistiques qui confèrent à un tableau clarté, cohésion et expression personnelle.
5 jours 6h/jour: 1000€
8 places
THOMAS LAPINE
5-day color study and still life oil painting workshop from July 13-17, 2026
Monday-tuesday-wednesday-thursday-friday 10.00 am - 5pm / class in english / PIGALLE atelier
All levels
we will explore a wide range of topics essential to strong painting, including color mixing, composition, and the techniques and concepts involved in bringing a painting to completion.
This class is designed for students seeking to strengthen their technical skills in still life painting while also engaging with the less tangible, more intuitive aspects of the creative process. Alongside structured instruction, we will examine the artistic decisions that give a painting clarity, cohesion, and personal expression
5 days 6h/day: 1000€
8 spots
LES COURS
En plus des stages, Figura propose des cours hebdomadaires de tous niveaux et chaque cours est plafonné à 9 personnes afin que chacun puisse bénéficier de l’attention individuelle dont il a besoin.
CLASS
In addition to the workshops, Figura offers weekly courses of all levels and each course is capped at 9 people so that everyone can benefit from the individual attention he needs.
COURS DE DESSIN AVEC SEBASTIEN JUPILLE
Dessin d’après modèle vivant / poses longues / Nu et portrait
MARDI MATIN/ atelier de Paris, 7 Boulevard de Clichy 75009 / métro Pigalle
10h00 – 13h
En étudiant la structure du corps humain par le dessin d’après modèle vivant sur des poses longues de 3 à 12h, ce cours tous niveaux vous aidera à développer votre sens des proportions et la gestuelle du corps. Nous aborderons l’anatomie, la lumière et le modelé des volumes en graphite et fusain.
Groupe limité à 9 participants
550€/ 10 séances non remboursables
DRAWING CLASS WITH SEBASTIEN JUPILLE
Figure drawing from life / long pose / Figure and portrait
TUESDAY MORNING/ Paris atelier, 7 Boulevard de Clichy, Pigalle station
10 am – 1pm
Studying the structure of the human body by drawing from a live model on long exposures of 3 to 12 hours, this course for all levels will help you develop your sense of proportion and body movement. We will approach the anatomy, the light and the modeling of volumes in graphite and charcoal .
Group limited to 9 participants
550€ / 10 sessions non refoundable
COURS DE DESSIN AVEC SEBASTIEN JUPILLE
Dessin d’après modèle vivant / poses longues / Nu et portrait
MARDI SOIR/ atelier de Paris, 7 Boulevard de Clichy 75009 / métro Pigalle
19h00 – 22h
En étudiant la structure du corps humain par le dessin d’après modèle vivant sur des poses longues de 3 à 12h, ce cours tous niveaux vous aidera à développer votre sens des proportions et la gestuelle du corps. Nous aborderons l’anatomie, la lumière et le modelé des volumes en graphite et fusain.
Groupe limité à 9 participants
550€/ 10 séances non remboursables
DRAWING CLASS WITH SEBASTIEN JUPILLE
Figure drawing from life / long pose / Figure and portrait
TUESDAY EVENING/ Paris atelier, 7 Boulevard de Clichy, Pigalle station
7 pm – 10pm
Studying the structure of the human body by drawing from a live model on long exposures of 3 to 12 hours, this course for all levels will help you develop your sense of proportion and body movement. We will approach the anatomy, the light and the modeling of volumes in graphite and charcoal .
Group limited to 9 participants
550€ / 10 sessions non refoundable
COURS DE DESSIN AVEC SEBASTIEN JUPILLE
Dessin d’après modèle vivant / poses longues / Nu et portrait
MERCREDI APRES-MIDI/ atelier de Paris, 7 Boulevard de Clichy 75009 / métro Pigalle
15h00 – 18h
En étudiant la structure du corps humain par le dessin d’après modèle vivant sur des poses longues de 3 à 12h, ce cours tous niveaux vous aidera à développer votre sens des proportions et la gestuelle du corps. Nous aborderons l’anatomie, la lumière et le modelé des volumes en graphite et fusain.
Groupe limité à 9 participants
550€/ 10 séances non remboursables
DRAWING CLASS WITH SEBASTIEN JUPILLE
Figure drawing from life / long pose / Figure and portrait
WEDNESDAY AFTERNOON/ Paris atelier, 7 Boulevard de Clichy, Pigalle station
3pm – 6pm
Studying the structure of the human body by drawing from a live model on long exposures of 3 to 12 hours, this course for all levels will help you develop your sense of proportion and body movement. We will approach the anatomy, the light and the modeling of volumes in graphite and charcoal .
Group limited to 9 participants
550€ / 10 sessions non refoundable
COURS DE DESSIN AVEC VICTOR PIERREY
Dessin d’après modèle vivant / poses longues / Nu et portrait
MARDI APRES-MIDI/ atelier de Paris, 7 Boulevard de Clichy 75009 / métro Pigalle
15h00 – 18h
En étudiant la structure du corps humain par le dessin d’après modèle vivant sur des poses longues de 3 à 12h, ce cours tous niveaux vous aidera à développer votre sens des proportions et la gestuelle du corps. Nous aborderons l’anatomie, la lumière et le modelé des volumes en graphite et fusain.
Groupe limité à 9 participants
550€/ 10 séances non remboursables
DRAWING CLASS WITH VICTOR PIERREY
Figure drawing from life / long pose / Figure and portrait
TUESDAY AFTERNOON/ Paris atelier, 7 Boulevard de Clichy, Pigalle station
3pm – 6pm
Studying the structure of the human body by drawing from a live model on long exposures of 3 to 12 hours, this course for all levels will help you develop your sense of proportion and body movement. We will approach the anatomy, the light and the modeling of volumes in graphite and charcoal .
Group limited to 9 participants
550€ / 10 sessions non refoundable
COURS DE DESSIN AVEC VICTOR PIERREY
Dessin d’après modèle vivant / poses longues / Nu et portrait
MERCREDI SOIR/ atelier de Paris, 7 Boulevard de Clichy 75009 / métro Pigalle
19h00 – 22h
En étudiant la structure du corps humain par le dessin d’après modèle vivant sur des poses longues de 3 à 12h, ce cours tous niveaux vous aidera à développer votre sens des proportions et la gestuelle du corps. Nous aborderons l’anatomie, la lumière et le modelé des volumes en graphite et fusain.
Groupe limité à 9 participants
550€/ 10 séances non remboursables
DRAWING CLASS WITH VICTOR PIERREY
Figure drawing from life / long pose / Figure and portrait
WEDNESDAY EVENING/ Paris atelier, 7 Boulevard de Clichy, Pigalle station
7pm – 10pm
Studying the structure of the human body by drawing from a live model on long exposures of 3 to 12 hours, this course for all levels will help you develop your sense of proportion and body movement. We will approach the anatomy, the light and the modeling of volumes in graphite and charcoal .
Group limited to 9 participants
550€ / 10 sessions non refoundable
MANIFESTO FIGURA
«Voir dans le monde réel le tableau qui lui manque»
Figura pense qu’il est temps de redécouvrir les arts figuratifs et rendre aujourd’hui disponible les connaisances du dessin et de la peinture d’observation développées depuis la Renaissance jusqu’au 19e siècle.
Il ne s’agit pas de reproduire pour demain les tableaux d’hier en imitant un style, mais d’étendre le champs de nos connaisances et de nos techniques pour offrir de nouvelles possibilités artistiques.
L’étude approfondie du réel par la peinture d’observation nous réapprend à voir, et élargit notre territoire artistique.
Figura veux de nouveaux outils d’éxploration de ces territoires et pense qu’utiliser les outils surpuissants d’aujourd’hui avec les connaissances et les techniques surpuissantes d’hier procurera un terreau fertile à l’art.
Hors ces savoirs ne sont plus transmis en France depuis bien longtemps. Se priver de ces possibilités c’est simplement limiter son territoire artistique.
Alors que Paris et l’art Français sont des références incontournables dans tous les ateliers qui fleurissent un peu partout dans le monde, alors que Paris est un gisement artistique sans égal, Paris serait la seule ville où rien n’éxiste?
Figura sera l’atelier figuratif de Paris.
Figura sera un lieu de transmission et d’experience artistique des arts figuratifs. Le dessin, la peinture et la sculpture seront revus à travers le prysme des ces techniques d’observation par des stages en atelier, des sessions en plein air, des conférences, des performances et des expositions en invitant de grands artistes internationnaux et en créant des partenariats avec d’autres ateliers d’arts figuratifs.
Ce type d’enseignement repose certes sur une formation lente mais aboutit à de véritables résultats.
Il faut réaprendre les fondamentaux grâce à un académisme revisité et rafraichi pour porter plus loin notre exigence et faire de notre expérience avec le réel un moment unique et une opportunité artistique riche. Ce retour au savoir-faire concret et méthodique, est attendu par beaucoup, car il correspond à un besoin important de notre époque à trouver du sens.
Figura porte la promesse de reintroduire dans le paysage artistique français des connaissances et des techniques oubliées afin de répondre à l’attente grandissante d’un retour aux sources régénérant.
«See in the real world the painting that is missing»
Figura thinks it is time to rediscover the figurative arts and make available today the knowledge of drawing and painting observation developed from the Renaissance to the 19th century.
It is not a question of reproducing the paintings of yesterday by imitating a style, but of extending the field of our knowledge and our techniques to offer new artistic possibilities.
The deep study of the real by the painting of observation re-learns us to see, and widens our artistic territory.
Figura wants new tools to explore these territories and thinks that using today's powerful tools with yesterday's powerful knowledge and techniques will provide a fertile breeding ground for art.
Except these knowledge are no longer transmitted in France since a long time. To deprive oneself of these possibilities is simply to limit one's artistic territory.
While Paris and French art are essential references in all the workshops that flourish around the world, while Paris is an artistic base without equal, Paris would be the only city where nothing exists?
Figura will be the figurative workshop of Paris.
Figura will be a place of transmission and artistic experience of the figurative arts. Drawing, painting and sculpture will be reviewed through the prism of these observation techniques through workshop workshops, open-air sessions, lectures, performances and exhibitions inviting major international artists and creating partnerships with other figurative arts workshops.
This type of education is certainly based on slow training but leads to real results.
It is necessary to rediscover the fundamentals thanks to a revisited and refreshed academism to carry further our requirement and to make our experience with reality a unique moment and a rich artistic opportunity. This return to concrete and methodical know-how is expected by many, because it corresponds to an important need of our time to find meaning.